Contemporary ist neben dem klassischen Ballett die wichtigste Stilrichtung des heutigen Bühnentanzes. Im weitesten Sinne ist Contemporary ein Sammelbegriff für alle darstellenden Tanzstile, die nicht an den klassischen Formenkanon des Balletts gebunden sind.
Ein möglichst effizienter Einsatz der Muskeln wird angestrebt – möglichst viel Bewegungsfreiheit mit möglichst wenig Muskelspannung. Die Bewegungsimpulse können von jedem Punkt im Körper initiiert werden. Ein durchlässiger Bewegungsfluss ist genauso wichtig wie die klare Form. Typischerweise wird viel mit und auf dem Boden getanzt. Durch das bewusste Ausnützen der Schwerkraft sind aber auch explosive Sprünge und Drehungen und überraschende Fälle möglich. Die Trainings beinhalten das Erwerben der körperlichen Kraft, Flexibilität, Klarheit, Präzision und hilft bei der Findung einer ganzheitlichen Atmung.
Ziel ist es, im Tanz persönliche Gestaltungs- und Ausdrucksmöglichkeiten zu finden. Der Tanz und die Begeisterung dafür stehen im Vordergrund.
Ballett ist die Kunst, eine Geschichte mit Tanz, anstatt mit Worten zu erzählen.
Der Tanz ist so alt wie die Menschheit und der klassische Stil erzeugt eine Illusion von Schwerelosigkeit.
Ballett als ganzheitliches Training fördert die Beweglichkeit, Kraft und Koordination und legt die Grundsteine für eine aufrechte Haltung. Jede Ballettstunde beginnt an der Stange und geht dann mit schwierigeren Schritten in der Mitte des Raumes weiter. Die Stange dient als Stütze für Übungen zum Aufwärmen der Muskeln und zur Vorbereitung auf spätere Schritte.
Ballett ist eine faszinierende Welt – eine Passion – die man einfach probieren muss!
Breakdance entstand in den 70er Jahren auf den Strassen New Yorks.
Der Name entstand durch die „Instrumental Breaks“, auf welche die B-Boys/Girls damals tanzten. Heute wird vor allem auf Funk, Hip-Hop und sogenannte Breakbeats getanzt.
Breakdance ist wohl eine der vielfältigsten Tanzarten. Es sind Elemente anzutreffen vom Tap Dance, Capoieira, Kunstturnen, Martial Arts, Lindy Hop und noch vielen anderen Sportarten. Diese Einflüsse machen Breakdance zu einem sich ständig weiterentwickelnden Tanz. Grundsätzlich wird Breakdance in vier Disziplinen geteilt, die zusammen ein Ganzes bilden. Das sind «Toprocks», «Footworks», «Powermoves» und «Freezes».
«Top Rock» beinhaltet die eigentlichen Tanzschritte, die im Stehen ausgeführt werden. Sie fordern die Koordination und das Takt Gefühl eines Tänzers enorm.
Bei «Footworks» handelt es sich um die Schritte am Boden. Die Variationen sind nahezu unbegrenzt und ständig werden neue dazu erfunden.
Die «Powermoves» beinhalten die meisten akrobatischen Elemente im B-boying, wie zum Beispiel auf dem Kopf drehen, auf der Hand drehen oder auch der Flare (Das ist die «Thomas Schere» aus dem Kunstturnen).
Die «Freezes» sind kurze Erstarrungen des Tänzers mitten in einer Bewegung, die den Tänzer wie eingefroren erscheinen lassen. Sie können in unterschiedlichen Positionen, wie im Handstand oder auch auf den Füssen erfolgen, wobei der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind.
Getanzt wird Breakdance alleine oder in der Gruppe. Sein Können zeigt man entweder bei einem Battle, wo man gegen jemand anderen antritt, oder bei
Shows.
Als B-Girl oder B-Boy entwickelst du deinen eigenen Style, kreierst deine eigenen Moves, trainierst Kraft, Balance und Beweglichkeit, und du suchst den perfekten Flow in deinem Tanz.
In eine Rolle schlüpfen? Szenen und Geschichten erfinden? Spielen, improvisieren und experimentieren? Im Schauspielkurs lernst du, wie du deinen Körper, deine Stimme und deine Mimik auf der Bühne einsetzt. Durch Bewegungsspiele, Darstellungsübungen, Körperarbeit, Pantomime – im gemeinsamen Spiel werden deine Wahrnehmung und dein Ausdruck geschult. Du lernst, selbstbewusst und präsent aufzutreten. Und immer ist das „Miteinander“ mit dabei: denn Vertrauen, Teamgeist und Verantwortungsbewusstsein sind die wichtigste Grundlage fürs Schauspiel. Kommst du mit auf die Forschungsexpedition „Schauspiel“?
Im Musicalchor bei MUSICALme lernst du, deine Stimme und deinen Körper in der Gruppe einzusetzen. Wir unterrichten einen bewegten Chor. Singen und Bewegen soll Freude machen und Abwechslung in den Alltag bringen. Deshalb wählen wir mit jeder Altersgruppe passende Lieder in verschiedenen Sprachen und Stilen, ob aus Musicals oder nicht. Unser gemeinsames Ziel ist es, einen schönen, nach Möglichkeit mehrstimmigen Chorklang zu erreichen, und mit dem Einbezug von Bewegung und Instrumenten wie z.B. Boomwhackers, Stimme und Körper in Einklang zu bringen. Dank der Zusammenarbeit mit der Musikschule Schüpfheim erhalten Kinder und Jugendliche aus Schüpfheim einen ermässigten Tarif.
Im Zwergentanz werden die Kinder ganzheitlich gefördert. Im Unterricht wird der Tanz mit Elementen der Psychomotorik, des Theaters und der Improvisation verbunden, um so die körperlichen und die geistigen Fähigkeiten der Kinder zu entfalten. Wir verfolgen den Ansatz des „kreativen Kindertanzes“. Dieser fördert das eigene Mitdenken der Kinder sowie ihre Kreativität und stärkt durch kleine Erfolgserlebnisse das kindliche Selbstbewusstsein.
Das Ziel ist es, bei jedem Kind die eigene tänzerische Persönlichkeit herauszufiltern und nicht nur Tanz durch Nachahmung zu vermitteln.
Tanzen, Singen, Improvisieren, Rhythmus, genaues Hinhören, Theater (Rollenspiele, Geschichten in Bewegung umsetzen) und vieles mehr gehören zum Zwergentanz dazu.